Un riche Viennois a convoqué pour une fête qu'il donne dans son palais une troupe d'opéra bouffe et une troupe d'opéra seria. Mais, pris de caprice, il décide d'un coup que les deux spectacles seront représentés en même temps. Branle-bas de combat, désespoir du jeune compositeur de l'opéra seria... Mais comment va-t-on faire ?
Ariane à Naxos, c'est l'histoire de la fabrication d'un opéra. Une mise en abîme sophistiquée, spirituelle et très moderne d'Hugo von Hofmannstahl, sur laquelle Richard Strauss a composé une musique délicieuse et élégante, d'un extrême raffinement mais aussi très difficile sur le plan vocal.
La vraie question qui s'est hier posée à Bastille n'était pas de savoir si le sérieux devait l'emporter sur le bouffon mais de faire tenir debout une oeuvre délicate et exigeante quand on n'a pas sous la main les interprètes capables de la chanter. Question à laquelle je n'entrevois que deux réponses : soit on essaie de créer quelque chose de modeste, dans une petite salle (ce qui est d'ailleurs assez fidèle à l'esprit de l'oeuvre, écrite pour un orchestre de 35 instruments), soit on ne fait rien. Et ce que j'ai entendu me porte à croire que la seconde solution eût de loin été la meilleure.
Certes, le rôle de Zerbinette est quasi inchantable, on le sait, et lorsqu'on a été bercé par Dessay et quelques grandes anciennes, on devient insupportable. Certes, celui d'Ariane, guère plus aisé, demande une soprano dramatique de la trempe de Birgit Nilsson. Certes, Bacchus appelle un ténor héroïque wagnérien comme on n'en fait plus, le Compositeur une soprano lyrique de grande classe. Certes, certes...
Mais hier soir, pas grand monde n'était au niveau : Ricarda Merbeth (Ariane) peinait à la tâche, Stefan Vinke (Bacchus) criait comme un veau et quant à Jane Archibald (Zerbinette), et bien, je dirais juste qu'elle est jolie comme tout et a joué fort bien la comédie dans son petit bikini.
Il y a bien les petits rôles, honnêtement tenus, sans plus, et surtout Sophie Koch, qui plante encore une fois un excellent Compositeur (elle avait déjà tenu le rôle dans la production précédente avec Natalie Dessay). Mais sa prestation, pour irréprochable qu'elle est, ne sauve pas à elle-seule le spectacle.
Il n'y avait plus qu'à confier la mise en scène à Warlikovsky pour se retrouver aux grands moments de l'époque Mortier. Celle de Laurent Pelly tient bien la route dans le Prologue mais devient statique, voire figée dans la deuxième partie du spectacle. Ariane et Bacchus, replets et mal déguisés, hurlent la main sur le coeur, se jurent l'amour éternel sans se jeter un seul regard et on se croit revenus en 1930 sur une scène de patronage. Bon, il y a le décor de chantier crapoteux qui est assez rigolo et les deux petites signatures de Pelly : la voiture qui traverse la scène et les chanteurs qui dansotent en remuant les fesses. Mais rien ne se passe et tout le monde s'ennuie.
Et côté fosse, ça ne va pas mieux : Jordan, qui nous a habitués à tant de belles choses, notamment avec Wagner, parait peu à l'aise avec la partition, trop lent, maniéré, sans souffle. Au deuxième acte, je me réveille d'un demi sommeil en croyant entendre le père Plasson nous servir une soupe de Massenet bien gélatineuse et trop sucrée, comme il en a le secret.
Ariane à Naxos, c'est l'histoire de la fabrication d'un opéra. Une mise en abîme sophistiquée, spirituelle et très moderne d'Hugo von Hofmannstahl, sur laquelle Richard Strauss a composé une musique délicieuse et élégante, d'un extrême raffinement mais aussi très difficile sur le plan vocal.
La vraie question qui s'est hier posée à Bastille n'était pas de savoir si le sérieux devait l'emporter sur le bouffon mais de faire tenir debout une oeuvre délicate et exigeante quand on n'a pas sous la main les interprètes capables de la chanter. Question à laquelle je n'entrevois que deux réponses : soit on essaie de créer quelque chose de modeste, dans une petite salle (ce qui est d'ailleurs assez fidèle à l'esprit de l'oeuvre, écrite pour un orchestre de 35 instruments), soit on ne fait rien. Et ce que j'ai entendu me porte à croire que la seconde solution eût de loin été la meilleure.
Certes, le rôle de Zerbinette est quasi inchantable, on le sait, et lorsqu'on a été bercé par Dessay et quelques grandes anciennes, on devient insupportable. Certes, celui d'Ariane, guère plus aisé, demande une soprano dramatique de la trempe de Birgit Nilsson. Certes, Bacchus appelle un ténor héroïque wagnérien comme on n'en fait plus, le Compositeur une soprano lyrique de grande classe. Certes, certes...
Mais hier soir, pas grand monde n'était au niveau : Ricarda Merbeth (Ariane) peinait à la tâche, Stefan Vinke (Bacchus) criait comme un veau et quant à Jane Archibald (Zerbinette), et bien, je dirais juste qu'elle est jolie comme tout et a joué fort bien la comédie dans son petit bikini.
Il y a bien les petits rôles, honnêtement tenus, sans plus, et surtout Sophie Koch, qui plante encore une fois un excellent Compositeur (elle avait déjà tenu le rôle dans la production précédente avec Natalie Dessay). Mais sa prestation, pour irréprochable qu'elle est, ne sauve pas à elle-seule le spectacle.
Il n'y avait plus qu'à confier la mise en scène à Warlikovsky pour se retrouver aux grands moments de l'époque Mortier. Celle de Laurent Pelly tient bien la route dans le Prologue mais devient statique, voire figée dans la deuxième partie du spectacle. Ariane et Bacchus, replets et mal déguisés, hurlent la main sur le coeur, se jurent l'amour éternel sans se jeter un seul regard et on se croit revenus en 1930 sur une scène de patronage. Bon, il y a le décor de chantier crapoteux qui est assez rigolo et les deux petites signatures de Pelly : la voiture qui traverse la scène et les chanteurs qui dansotent en remuant les fesses. Mais rien ne se passe et tout le monde s'ennuie.
Et côté fosse, ça ne va pas mieux : Jordan, qui nous a habitués à tant de belles choses, notamment avec Wagner, parait peu à l'aise avec la partition, trop lent, maniéré, sans souffle. Au deuxième acte, je me réveille d'un demi sommeil en croyant entendre le père Plasson nous servir une soupe de Massenet bien gélatineuse et trop sucrée, comme il en a le secret.
Richard Strauss voulait du souffle, de la fièvre mais aussi de l'humour, de la fantaisie, du nerf et de la vivacité. Personne n'était hier capable de lui en donner et c'était aussi triste qu'une nuit d'hiver sous la neige.
